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Exposición de Nu Díaz: "Lo que dicen las piedras"

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Fecha de inicio:

18 de junio de 2021

Fecha de finalización:

18 de octubre de 2021

Hora de inicio:

Lunes y martes cerrado. De miércoles a sábados, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 hrs. Domingos, de 10:00 a 14:00 hrs.

Colectivo destinatario:

Todos los públicos.

Precio:

General 4 € / Reducida 3 €./ Tarifa especial segovianos 1 € / Miércoles no festivos, entrada gratuita

Tipo de evento:

Exposición

Entidad organizadora:

RCM- Fábrica Nacional de Moneda y Timbre

Lugar de celebración:

Museo de la Real Casa de la Moneda

c/ De la Moneda. C.P.: 40003 Segovia.

921 47 51 09

http://www.casamonedasegovia.es/

Más información

Directorio completo

Descripción:

Una exposición centrada en dos de los elementos primarios y definitorios de la Real Casa de Moneda, la piedra, especialmente el granito, como material indiscutible y definitorio, protagonista de nuestro paisaje y nuestro patrimonio; y el metal.

Nu Díaz descodifica en esta exposición el lenguaje milenario de las rocas y nos lleva a una reflexión sobre la vida humana en una época de introspección, desde la observación de lo esencial a través de las texturas, volúmenes y sonidos de las piedras.

En esta exposición de itinerancia adaptada al espacio de la Casa de Moneda, Nu Díaz se ha inspirado en el paisaje y en las rocas características del entorno del propio edificio, estableciendo un diálogo interactivo con los diferentes espacios que comprende. La exposición ocupará diversas estancias del edificio industrial del siglo XVI, así como sus patios y el propio Jardín del Rey.

La exposición presenta obras originales (conjuntos escultóricos, dibujos con pigmentos naturales, entre otros formatos) creadas en contacto con el territorio y originadas en una reflexión sobre la naturaleza y la relación con los espacios creados por el hombre, entre ellos el propio edificio de la Casa de Moneda.

Precisamente, la singularidad del edificio ha inspirado otra de las obras, El Observador, formada por un conjunto escultórico de 12 piedras originarias de la Casa de Moneda, con las que se construyó el edificio y que la artista recupera para esta exposición, como auténticos testigos de la historia.

Los patios del recinto acogerán una interpretación del mar de trigo de los campos que abrazan la ciudad. Este conjunto escultórico está compuesto por 360 piezas de piedra que representan los trigales en sus diferentes etapas.

Además, el Jardín del Rey albergará una instalación de piezas, creadas también expresamente para el espacio, como son: Alimentum, Pez y Moneda Mineral.

La última de las obras creadas expresamente para la exposición es La Mujer Soñando, una interpretación de la montaña de La Mujer Muerta. Se trata de un mural de gran dimensión (60 m2)que ha realizado Nu Díaz como pieza clave de la muestra. Esta obra de singular transcendencia representa la simbiosis entre la roca propia de la montaña y su transmutación en metal al entrar en la Casa de Moneda.

A través de esta exposición,Nu Díaz nos invita a reflexionar sobre la naturaleza, el ser humano y el arte.

Programa de actividades

En torno a la exposición se proponen diferentes eventos visitas guiadas, talleres, y la actuación de diversos artistas del territorio.

Las primeras visitas guiadas por la artista tendrán lugar el próximo sábado 19 de junio a las 12:00 y 17:00 horas, y el domingo 20 de junio a las 12:00 h.

 Las visitas tienen una duración de 45 minutos. Para participar en ellas es preciso inscribirse previamente en la Real Casa de Moneda. 

 Más información en: casademoneda@turismodesegovia.com, en el teléfono 921 475 109 y en www.casamonedasegovia.es

Sobre la artista

Nuria Díaz (León 1964). Artista multidisciplinar que ha desarrollado su carrera en Barcelona, trabajando en torno a las nuevas tecnologías y a las nuevas formas de expresión artística que conectan arte y sociedad.

Estudió Bellas Artes en Valencia e inició su carrera en Barcelona como una de las pioneras en la producción de CD-ROMS interactivos con su empresa NEWMedia fundada en 1993. Durante años su investigación ha desarrollado su trabajo en la interacción que se produce entre los procesos artesanales analógicos y los tecnológicos y digitales, aplicando la fabricación digital al mundo en proyectos como Fab Art. Ha recibido premios como Milia d’0r de Cannes y el Moëbius de Paris, entre otros. Fundadora del grupo Crisol en el año 1987 junto con Carmen Carretero, Ignacio Ribas y Paco Verdú, que realizó la exposición multidisciplinar “La ciudad”. Desde 1998, ha dirigido el máster de Diseño de la Interacción en la escuela Elisava de Barcelona desde el que ha formado a creadores, diseñadores y artistas emprendedores, que hoy trabajan en multinacionales relacionados con la innovación y las nuevas tecnologías. Desde el máster, participó en diversos proyectos de investigación junto con IAAC Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya, el Media Lab del MIT, I2CAT, Fundación Mies Van Der Rohe, LOOP Festival de Videocreación de Barcelona, La Fura dels Baus, entre otros. En 2009 fue fundadora del Fablab-Kids en el Fablab Barcelona. Fundadora de Valldaura Labs (IAAC) y directora del proyecto de autosuficiencia hasta 2014 en torno al Hombre, el Entorno y el Planeta. En 2011 comisarió la exposición Los sentidos de las máquinas en el DHUB, Disseny Hub Barcelona. Continuando su faceta docente uniendo sus intereses por el ser humano, la naturaleza, el arte, el diseño, la ciencia y la tecnología, impulsa La escuela de los sentidos, una escuela en la que se desarrolla la creatividad y el talento, donde se trabaja conectando y aprendiendo de la naturaleza para inventar el mundo del mañana. En su faceta artística, su obra pictórica de carácter minimalista y poético, introduce la luz como un elemento de interacción natural donde se encuentra lo físico y lo virtual. Ha sido finalista en concursos como Blanco y Negro y ha ganado el primer premio en el concurso de Pintura sobre la danza en el Principado de Asturias. Desde el 2001 ha hecho varias exposiciones, entre ellas, en la Bienal de Valencia 2003, en la exposición Seul- Barcelona en el Convent del Angels, y en la Embajada Española en Korea. Su investigación en la integración entre el arte, la sociedad y la cultura y ha impulsado Street Gallery en 2015 un movimiento que tiene un nuevo formato expositivo “el arte sale de las galerías para integrarse en la ciudad , en las calles, con la gente”. Ánima Animal es el primer proyecto desarrolló: 50 dibujos de gran formato que se exponen en 50 tiendas de la Calle Nou de la Rambla de Barcelona.